就艺术而言，我们衡量一幅画的质量，或者我们欣赏一幅画，首先，它不取决于它看起来像与否，而是取决于这幅画的主题，或者某个概念，从这幅画中散发出的思想和情感，能牢牢抓住观者的心弦，给人以充分的艺术审美享受，使人们从中得到一些启迪和教育。应该说，这是所有艺术作品的真正目的。喜欢和不喜欢只是达到工作目的的手段，而不是目的本身。因此，喜欢和不喜欢不能作为衡量作品质量或欣赏作品的标准

那么，画家如何看待绘画呢？就中国传统绘画而言，专家们通常会关注这幅画的整体气势。在艺术方面，他们首先欣赏它的“艺术”神韵或神似的，然后看看它的笔墨趣味、构图、色彩、笔力等等。最后，我看看它的形状，也就是说，它看起来像“或”与“类似”。“这种对专家的把握”“神韵”当然，欣赏的方法是把握本质，因为“神韵”它是高度的艺术审美享受，这往往是中国画家追求的目标

当然，普通人应该体验“神韵”但这不是一件容易的事。它不仅需要一定的审美能力和艺术修养，还需要一定的绘画基础知识，尤其是“感觉”。因此，要欣赏好绘画，我们必须有各种各样的才能和艺术修养。也许我们可以从以下几个方面欣赏一些绘画作品。艺术鉴赏需要经历审美感知、审美理解和审美创造三个阶段。从这三个方面欣赏绘画是合理的

美感要求我们直观地感知审美对象，即艺术作品本身。我们在工作中能感受到什么？无论喜欢与否，颜色是明亮还是灰色，线条是平滑还是笨拙，表达方式是细致或写意等。总之，你应该亲自做出直观的感觉。第二步是在美感的基础上进行审美理解。即在直觉的基础上理解和思考，把握作品的意义、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解了解作品的内容和主题而对时代背景和精神的理解，需要充分调动我们的思维能力

我们可以一步一步地思考：这幅画的内容是什么？它的行为如何？使用的艺术手段恰当吗？你能充分表达主题吗？同时，通过作品的画面，我们可以猜测作者的心灵是受到了热烈的赞扬还是苦涩的讽刺通过画面的氛围，体验画面的情绪：深沉或大胆，乐观或悲伤。然后根据现有的知识结构，结合作者的生活经历、创作特点和时代背景进行分析

在这个阶段，艺术审美还没有结束，还存在一个审美创造的阶段。在审美感知和理解之后，就是在审美的基础上对作品进行再创造，通过其积累的审美经验、文化知识和生活经验进行联想和发展，进而创造出新的形象。这样，你才能真正得到启迪和教育，欣赏绘画才能获得真正的意义。年轻的朋友们不妨以这种方式欣赏中国画（或其他绘画），并认真尝试看看他们是否能得到一些东西。