中国书画讲究三重境界，看看你到底在第几层？

1.中国书画讲究三重境界

在中国书画方面同样也讲究三重境界，第一层次是形与技，也就是事物的景象以及绘画的技巧，是一种简单的视觉享受。

第二层次是静，即书画中展现的意境，是否能给人精神上面的享受。第三层次则是讲究道，作者与画达到了天人合一的一种状态。

2.齐白石和黄宾虹在晚年才达到最高境界

齐白石在55岁之前的时候，绘画水平非常的一般，甚至没有人知道这个人的存在，直到60岁以后开始找到一种新的风格手法。

于是他的绘画受到了市场上广大画迷的好评，也为人们所喜爱，同时他创作的格调非常清新的山水花鸟画，也开创了中国审美的新意境。

他85岁以后的时候已经是功名成就，声名远扬了。此时他的艺术境界也达到了最高的状态，在他笔下的那些牡丹，梅花等作品，都可以说是达到了出神入化的境界。

黄宾虹喜欢研究中国的传统艺术，在70岁之前他的作品都非常的一般，很少有个人的风格，一直是以临摹古画为主。

但80岁以后他几乎双眼失明的时候，绘画水平却达到了天人合一的境界，将丰富的人生阅历和学识修养运用在笔下，所以此时他的画风大变。

晚年的画风，有了雄浑苍茫，气势磅礴的抽象韵味，也奠定了他在中国画坛上一代宗师的地位。

3.欣赏者也需达到第三个层次

如此看来，中国的艺术欣赏者和创造者一样也都讲究着这三个层次。当然能够达到第三个层次，是我们大家都在追求的一个境界，这个时候已经不知道你画的是什么，也不在乎你如何去画，而是直接于画面中所展现的气息是一种自然的流露。

要达到这种境界是天赋，再加上后期刻苦的努力，以及经历过人世间的沧桑，看过世间的沉浮以后，形成的人格精神，从而自然而然流露出来的心境，使作者的人品和画品能够达到统一的境界。

我们佛教上常常讲究功德圆满，实际上正说的就是这个道理。对于一个具有高品位的欣赏者来说，能够让灵魂产生震撼，能够唤起观赏者自己的想象。

去补充作者画笔中的空白部分，与作者共同完成作品的创作，这便是一种巅峰的状态，非常的让人怦然心动，那么你究竟处在这几个境界中的哪种呢？