中国画鉴赏的四个要点

一、意境

鉴赏中国画首先观意境，意境如同文章的中心思想。无论是山水画、花鸟画、人物画，作品立意直接反应画家的艺术水准。然后再观笔墨趣味、构图着色、笔力线条等。因为"立意"是一种高层次的艺术审美享受，是中国画家们追求的目标。要从绘画中去体验到一种"意境"并不是一件容易的事。它不但要求画家要具有一定的审美能力和艺术修养，还要具备渊博文学知识和深厚文化内涵，才能够创造出无愧于时代的优秀作品。

二、笔墨

中国画就是点、线、墨的协调。墨可分为浓、淡、干、湿、焦五色。中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特的感受分不开的。线条最容易捕捉到物体的形象及动感，最适宜发挥笔、墨、纸的特性，可以说线条是中国画家独特的艺术语言，是中国画的灵魂。这些线条的渐变、排列、组合、分割等等，在画面上构成阴阳顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿，显出画家深厚的艺术功底。

三、构图

中国画讲究险中求奇。形成赋予节奏和韵律的协调整体。画家通过表达的内容和形式加以组织安排，构成一副张扬个性、呈现气势、和谐精美的整体画面。构图的法则有其自身规律，因为中国画使用独特的散点透视法，用这种透视法来展现绚丽多彩多姿的世间万物，往往给画家带来极大的创作自由性和灵活性，它不受空间和地点的限制，不求物体俱象，只求构思和形象入理。作品的境界高低，奇特平庸，构图非常关键。

四、其它

中国画博大精深、渊源流长、推陈出新，融诗、书、画、印于一体，因而有不同时代的品评标准，张怀瑾提出神、妙、能三品。朱景玄提出神、妙、能、逸四品。张彦远提出自然、神、妙、精、谨细五品。都说明中国画家始终追逐着高品位。当代画家在借鉴传统绘画的基础上艰难地探索。总之，欣赏中国画要远观其势，近取其质。从作品创造的意境中领悟艺术的真谛，从而达到思想上的共鸣。